本文作者：李啸天短线配资炒股
《哪吒2：魔童闹海》大火，票房已经进入全片票房榜前十，而且还会进一步往前攀登。目前，业已顶全球动画片票房榜之首，成为国产动漫的骄傲，成为中国电影之光。
这不，前几天与大公一起盘港片，他从张彻聊到了楚原，接下来是刘家良。中间我插进来一杠子，聊了下狄龙、姜大卫之间不得不说的故事。
狄龙，横跨了张彻时代与楚原时代，从早期血气方刚的阳光少年到青年时代沉郁秀美的古装大侠，见证了香港动作片历史早期巅峰。
姜大卫则只属于张彻，没能接住楚原刮起来的古装风。原因就是狄龙、姜大卫于1975年时闹掰了，不相往来。楚原还想着既然姜大卫不行，那么他弟弟尔冬升是不是可以？所以在《多情剑客无情剑》里，狄龙饰演了李寻欢，尔冬升饰演了阿飞。而且，尔冬升还单独主演了《三少爷的剑》。
可惜，尔冬升究竟不是姜大卫，楚原怎么捧都不行，只火了《三少爷的剑》一部，饰演阿飞也接不住狄龙的戏，只好早早收摊，转型做导演，另辟蹊径，这才走上了一条阳光大道出来。
展开剩余95%狄龙、姜大卫作为张彻第二代弟子中的翘楚，值得好好聊聊。前文已详谈，这里不赘。
且说时间回到1973年，张彻与邵氏的合约期满。恰逢香港经济大萧条，邵氏也将方逸华从采购部调入制片部。方大小姐是个狠人，“申请单永远cut半”。这一招，让邵氏诸导演苦不堪言。恰逢李翰祥荣归邵氏，李大导有个影片，计划片中让小朋友吹肥皂泡，需要一元一支的竹筒。于是，李导申请了十支，直接被方逸华cut掉五支。那时候，李翰祥当时已经雇了十个小朋友，他为此深深地纠结了：因为每两个小朋友共享一支竹筒吹泡泡，是不卫生不科学不靠谱的。悲愤的李翰祥只好罢拍。
时代变了，管理方式也变了。
曾经，邵氏片场，张氏天下。唯我独尊的张彻，面对形势，自然另有想法。他想要单飞，就拉着张家班百余号人，前往台湾，于1974年成立了长弓电影公司，既创作又当老板，志在必得地想要扛起一块厂牌，甚至计划一年出品12部电影。
至于结果，大家都知道，他失败了。不是每个人都适合做老板的。
当时呢，张彻信心百倍，不过想要有所发展，就需要更多的人才。偏偏这个时候，张家班也发生了决裂。跟随他十余年的龙虎武师刘家良、唐佳要闹分手。其中，刘家良有野心，一直想着要自己单独拍片，觉得跟着张彻可以学到更多东西，于是跟着去了台湾，之后再独立发展。而唐佳求稳，觉得邵氏根深蒂固，大树底下好乘凉，于是与张彻分手，选择留在了香港，继续蹲守邵氏。
至于结果，我们也知道了。刘家良，后来成了张彻、楚原之后新一代动作片大宗师，打出了一片天，刘家班也成为了香港电影动作片里硬桥硬马的代表。而唐佳，则渐渐没了声息。
话说在唐佳离开张家班之前，邹文怀已经携手王羽于1970年离开邵氏，另行成立了嘉禾。罗烈也不太愿意受张彻的束缚，也早早离开。张彻首代弟子，与他分崩离析。
另外，张彻一向看重的副导演吴宇森，也在1973年给张彻留下一封信后径直离开。
毕竟，那时候邵氏开的工资实在太少，吴宇森连生活费都难以为继。还要靠姜大卫的支持。那时候，姜大卫有个储钱的竹筒，每次一见吴宇森求助的眼神望过来，便二话不说就拿起竹筒，把里面的钱哗啦啦全倒在他手里。
后来吴宇森功成名就，与姜大卫坐在一起忆苦思甜。吴宇森再次，说当初的姜大卫多么的慷慨，以示感谢。姜大卫则起初装作不记得这事，后来经过吴宇森感恩地屡屡提起，只好开玩笑要他还钱。
再后来，吴宇森拍摄《赤壁》，想要找老朋友回来客串。但那时候狄龙、姜大卫又因为张彻葬礼的问题再次闹掰，狄龙没能出现在张彻葬礼现场，惹得姜大卫气愤地声称与他永不相见。吴宇森也没能撮合成他们的合作。
当初，1972年拍摄《年轻人》时，姜大卫、狄龙早早落在了男一、男二的位置上，狄姜就跟导演张彻说，要不男三号让吴宇森来演吧。吴宇森也有些跃跃欲试。结果，张彻说吴宇森他不行，他适合做导演，不适合做演员。后来，男三号就给了陈观泰。对于吴宇森，尽管这是一个拒绝，但是吴宇森适合做导演这句话，还是给了年轻的吴宇森以极大的鼓励，觉得这是张彻为他点明了方向，让他在到底是该做演员还是做导演的抉择上最终下定了决心。
在张彻手下，吴宇森暂时看不到出头之日，当有人向他抛来橄榄枝，邀请他做导演的时候，年轻的吴宇森也不敢直接跟张彻说，只敢写了一封信，半夜里塞进张彻的房门口，然后就离开了张家班。
“张彻读过信后很嬲（粤语中“嬲”为生气的意思）。他整晚打电话找我，打给姜大卫，又打给公司老板，又骂制片及剧务，说他在最需要我及信任我的时候，我走了，令他很伤心。后来我发觉这次事件连累了太多人，于是我就向他解释，说因为自己终于有机会做导演——他知道有人找我当导演之后，就鼓励我，还写信给邹文怀，向他介绍我的好处。”
吴宇森多年后的回忆，还是充满了歉疚。毕竟，张彻那时候很看中他，而且在他选择离开后，张大导弄清了缘由后给主动写介绍信给了嘉禾，帮助推荐吴宇森。吴宇森编剧并执导的《铁汉柔情》就是这么出炉的，这也是吴宇森获得业界认可的第一部作品。
对于刘家良，早有反骨的他，不甘居于人后，也在之后不久（1975年）离开了张家班。刘家良不仅自己走，还围绕张家班开展了异常成功的挖角活动。1975年的《神打》（导演：刘家良，主演：汪禹、林珍奇、陈观泰、狄龙）大获成功，刘家班一举奠定基础，就此竖起来了大旗，还将汪禹打造成了刘家班头号小生。
相比吴宇森的出走，张彻还为他写推荐信，气氛很友好。刘家良的离开，则让张彻很生气。两人还围绕刘家辉展开了暗战。当时，邵氏已搞定电影《陆阿采与黄飞鸿》，确定了由刘家良做导演，陈观泰演陆阿采，刘家辉演黄飞鸿。信息确定的时候，刘家辉正在张彻的片场里拍《八道楼子》。结果，张彻让刘家辉饰演反派，而且在片中被饰演主角的陈观泰打死。
刘家辉因为这事，多年后还很生气。他觉得，你张彻与刘家良是长辈，你们长辈的恩怨干嘛要让我们这些小辈来承担？你明知道我在《陆阿采与黄飞鸿》要与陈观泰演师徒，要一团和气。结果在这部《八道楼子》偏偏要陈观泰把我打死，这让我怎么在另外一部片和和气气嘛，观众也难以接受，这分明是把对刘家良的气撒到了我的身上，故意给我安的结局。
因为《陆阿采与黄飞鸿》是刘家良打造了《神打》之后的第二部作品。刘家辉觉得张彻暗中使了下绊子。好在，《陆阿采与黄飞鸿》同样大获全胜。而且，片头音乐刘家良采用了古典曲牌“将军令”。后来，徐克拍黄飞鸿，继续使用了“将军令”，并找来黄霑重新编曲填词。就此，让“将军令”的曲调和“男儿当自强”的歌词成为了华语电影史上不灭的经典。
回说张彻，那时候的张家班已经危机四伏，短短一两年内，王羽、罗烈、吴宇森、唐佳等人先后离开了张家班。陈观泰、王钟也留在了香港。而他刚成立长弓，又是缺人的时候，怎么办？
赶紧捧人呗。
捧谁？
此时，狄龙、姜大卫已经翅膀硬了，大红大紫，作为演员，不需要再捧了。
陈观泰也被捧起来了，与狄龙、姜大卫组成了张家班的铁三角。至于王钟，选他与陈观泰一起成对捧，结果没有捧红。而且，他们两人在张彻出走台湾时，由于合约未满，选择留在了邵氏，留下了香港。
张家班能够挑起大梁的人不多呢。
张彻只得另觅他人。于是，他将目光转到了傅声、戚冠军的身上。
张彻说过，“ 我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫是一起捧的，后来加入陈观泰和王种，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。”
其实，张彻说这话的时候，对狄龙、姜大卫心中有气，故意这么说的，有意贬低了一下他们。不过，张彻捧人，的确是成对起捧的，王羽、罗烈是他的第一代弟子。狄龙、姜大卫是第二代中先红起来的，后来随着李小龙大火，张彻也想拥有真功夫的弟子，这才有了陈观泰、王钟的崛起，甚至陈观泰与狄龙、姜大卫成为了二代弟子中的铁三角。张彻说是这代弟子是一起捧的，不是事实。有先有后，才是事实。
张彻之所以对狄龙、姜大卫有气，是因为他们已经成名，也有些不受张彻的管束了。更重要的是，张彻想让他们挑起更大的梁，能够成为长弓电影的导演。结果，在张彻的支持下，姜大卫执导了《吸毒者》，狄龙主演；狄龙则执导了《后生》，由姜大卫主演。铁哥们互帮互助，但电影双双扑街。这让张彻多少有些不爽，加上狄龙、姜大卫年龄渐长，年过三十岁的狄龙的脑门已经开始秃了，扶持新人上马，已经箭在弦上，不得不发。
所以，刘家辉演完《八道楼子》再去演《陆阿采与黄飞鸿》，张彻只能暗中使绊子。而当李翰祥来借狄龙、姜大卫去饰演《倾城倾国》时，张彻很痛快地答应了。张彻抛弃老弟子的时候，从来都是很痛快的。弟子自己离开，他总是很痛心，很不舒服，但是抛弃弟子，那是一个绝情。
姜大卫多年后才反应过来，在采访中回答：“拍了这个戏（《倾国倾城》）之后，就比较少再同张彻导演合作，不是没有，有，但是少了。那个时候，已经转成有第二个人出来，就是傅声出来了。”
这样的话，姜大卫不止一次说过，“张彻不会再捧我，也不会再捧狄龙，他有了一个新契仔”。
新契仔，就是傅声。
嗯，傅声出来了，姜大卫该谢幕了。还有戚冠军，也在扶持中，狄龙也该谢幕了。
张彻扶持傅声与戚冠军，把他们视为第三代弟子的领军人物。
不过呢，这里要说的《哪吒》，里面倒是没有戚冠军。只有傅声，那是因为这个时候傅声才崭露头角，张彻刚刚起了捧他的念头。
《哪吒》上映于1974年。张彻正式将傅声、戚冠军收为弟子，全力去捧，是1975年。
早在1972年，张彻执导的《连环仇》中，陈观泰会罢情人怡然走在归途，浑然不知仇人正坐等家中，结果迎面撞上一个骑脚踏车的错愕少年，“仇老板，你家昨天晚上来了很多人，还没有走”，言罢，便风驰电掣地消失在巷尾。
这个拥有一句话台词的少年，就是傅声。这也是傅声首次出现在张彻的电影中。
傅声，也不是张彻发现的，而是狄龙发现并推荐给张彻的。
傅声，出生于1954年10月20日，到1972年才18岁，正是一名初出茅庐的少年。他原名张景贤，又名张富声，在片场里大家都叫他富声，后来干脆把艺名改为傅声。他也不是平民子弟，相反父亲张人龙是香港富商、太平绅士及前立法局议员，巨商之家。
1973年，19岁的傅声与17岁的李修贤、10岁的钱小豪与张彻集体签了合约，成为了张家班成员。尽管傅声已经成年，但是他两个师弟一起，签的都是童工合约。
傅声的性格很活泼，很讨张彻喜欢。与张彻签了合约后，傅声干脆以张彻的“契仔”自居，动辄称张彻为“老豆”，张彻也回称他“声仔”。
张彻一生无子无女，对于班弟子的契父子关系从未正式承认过。狄龙总是谨慎地称他为“张先生”，姜大卫更加理智地尊称“导演”。
这也是，张彻弟子们诸代不一样，第一代的王羽、罗烈，更多是合作伙伴关系，与张彻的捆绑非常松散，想走就走了。第二代的狄龙、姜大卫，是张彻一手捧红的，但那时候他们已经是成年人了，所以狄龙、姜大卫对于张彻更多是尊重。第三代起，就有了儿徒的感觉了，所以傅声口口将张彻称为“老豆”，身心都很服帖。1978年起捧的第四代弟子起，由于张彻自己的声望已经日薄西山，再想捧人已经很难了，这些弟子与他的关系也就再次变得松散起来。
唯有第三代，也唯有傅声，与张彻关系最好，也最受张彻喜欢。
让傅声在狄龙、姜大卫、王钟等几位师兄主演的影片里陆续出演配角，磨砺了几番演技之后。1973年，凭借出演张彻执导的电影《朋友》，获得二十届亚洲影展“最有希望男演员奖”。1974年初，由傅声担纲主演《方世玉与洪熙官》上映了。傅声正如《马永贞》中的陈观泰一样，一炮而红，为长弓电影赢下了漂亮的一局。
影片故事是讲：清兵火烧少林，寺中人员伤亡惨重，洪熙官（陈观泰 饰）虽然幸免于难但是身受重伤，他决定暂时偃旗息鼓待到他日能够东山再起，哪知道逃亡的一路上屡屡遭到官兵的追杀。某日，洪熙官正在和追捕他的官兵周旋，陷入鏖战之中，巧得方世玉（傅声 饰）路过，方世玉误以为洪熙官是作奸犯科之徒，于是帮助官兵将他五花大绑交至官府。
之后，方世玉才知道，原来此人是大名鼎鼎的洪熙官，自己竟然成为了朝廷小人的帮凶，后悔不已的方世玉伙同一帮武林豪杰，一行人开始研究起了解救洪熙官的策略。
按说，这部影片是张彻拍摄的行货，是他在挖掘“水浒”题材、“上海滩”题材之外，挖宝性质的作品。没曾想傅声一袭白衫惊艳出场，翩翩美少年又善良又热血，非常讨人喜欢。这让张彻在捧傅声的同时，挖到了新的题材矿，“少林五祖系列”于是被张彻开发了个遍。
于是，《少林子弟》《少林五祖》《方世玉与胡惠乾》《少林寺》都被开拍了，傅声一直饰演方世玉。一个系列，傅声就站稳了脚跟。
紧接着，张彻又为他打造了《洪拳与咏春》，同样获得成功。于是，又开发了《洪拳与三路》《洪拳小子》等片。
结果，1975年的《洪拳小子》让傅声真正成为了一线大明星。名声直逼大卫、陈观泰。反而后面这三位爷，在这一年后不约而同进入了事业下降期。狄龙要等楚原来找他来拍《天涯明月刀》才再次火了起来，成为古龙御用男主角，不过这是后话。
《洪拳小子》大火之时，恰逢狄龙、姜大卫出走长弓，借回邵氏拍摄李翰祥的《倾国倾城》。这让张彻有理由认为傅声，以及与他搭档的戚冠军已经被他扶持起来了，可以挑大梁了。
要找坐标系的话，傅声取代的是姜大卫。姜大卫最迷人之处，在于他身上的文艺气质，以及痞帅的笑容。而傅声呢，则一副鬼马的模样，除了脸上有一副灿烂的笑容外，整个身体都非常灵活，上下都洋溢着青春活力，又阳刚又洒脱，具有比姜大卫更大的可开拓性。至于，戚冠军，对应则是狄龙的阳刚健硕，武力非凡。
张彻为傅声找到了戏路，于是又为他打造了《蔡李佛小子》《唐人街小子》。
这期间，1974年还为傅声拍摄了一部《哪吒》，尽管名声上不如《洪拳小子》，但也颇值得一看。《哪吒》之后，张彻还开发了一部由《红孩儿》，不过没有了傅声也没啥动静。
至于《哪吒》，影片最大的看点就是傅声。
尽管主演哪吒时，傅声已经年满20岁，与原作里的孩童时期的哪吒相比，根本对不上。但是，因为有了傅声的表演，影片里的青少年版哪吒，倒也玲珑可爱。
《哪吒》的故事，也没啥可说的，在张彻的拍摄下，跟他自己前面的电影没啥区别，都是将神话题材的宏大叙事往小里拍。
东海龙王的三太子敖丙（冯克安 饰），是一位混世魔王，可以理解为是地主家的坏儿子，被娇宠惯了，为所欲为。这天，他带着巡海夜叉（陆剑明 饰），浮出水面，要到人间玩乐，可以理解是地主家儿子要进城戏耍。
在城里，敖丙看上了一位小娘子，欲霸占为己有，于是出手与小娘子的丈夫打将起来。一向不谙世事的陈塘关三太子哪吒（傅声 饰），从家中私塾里逃了出来，跑到街上玩耍。看到敖丙与人打斗，眼见敖丙赤手空拳，对方却手持武器，便天真地站出来，以公平的名义卸去了对方的武装，让他与敖丙对决。哪吒还以为自己主持了公道，然后转身离去。可以想见，敖丙将对方打得狗啃泥，并抢走了小娘子。
哪吒则陆续看到一系列官兵欺压百姓的行为，谜团困扰之下，一位老者带他看遍人间疾苦，还有陈塘关官兵随意奴役百姓的行为。哪吒决意为民除害。
哪吒玩累了，去河边洗澡。结果，巡海夜叉嫌弃他弄脏了河水，要赶他走。冲突随即爆发，两人打将起来。夜叉变身为妖，哪吒干脆打死了他。随后，又与赶来的敖丙发生冲突，哪吒再次将东海三太子打死，并抽了龙筋。
东海龙王（江岛 饰）听闻儿子被哪吒打死并抽筋，当然不干，怒气冲冲杀向李靖（卢迪 饰）家中，要讨取公道，如果李靖不处置哪吒，龙王将发兵陈塘关，水淹边关。李靖欲杀哪吒。哪吒决定自己动手，为保陈塘关百姓的安宁，为了给父母一个交代，他举刀自尽，剔骨还父，削肉还母。
好在，太乙真人（李允中 饰）用莲花与莲藕重铸哪吒肉身，救活了他。
于是，哪吒大闹东海，杀向龙宫，大战东海龙王敖广。
随后，哪吒还欲杀死欺压百姓，奴役百姓的李靖，幸赖燃灯道人（冯毅 饰，并送给李靖一座宝塔，让他与哪吒相爱相杀。
论故事，《哪吒》是一个极其传统的故事，而且被张彻与倪匡改编得非常拙劣，看起来不是陈塘关与东海在斗，而是两家地主在恶斗，一家地主的儿子是坏蛋，另一个儿子尽管顽劣却心地善良，于是两个小儿打斗，进而引发两家交恶。无论如何，两家都是地主，都不是啥好人。片中的东海龙王绝对是恶霸势力的代表，而李靖一家则是官方背景的坏人，一味奴役百姓搜刮百姓，也没做啥好事。
片中的特效，基本上等于无，比五毛特效还不如。
唯有傅声，是一大亮点。没有他，这部片将毫无看点，毫无存在的价值。
但是，傅声靠一己之力，挽救了这部影片。这部片也因为傅声的存在，大受欢迎。加上同年上映的《少林五祖》，以及上一年主演的《方世玉与洪熙官》，连续作品大热，傅声打响了自己的招牌，成为了张彻新一代弟子里的佼佼者。
傅声的俏皮可爱，乖巧又带着反叛精神的青年形象，在这部影片里得到了最大程度的释放。因为这部片里他是唯一的主角，没有戚冠军来分他的戏份，甚至没有同为第三代弟子的李修贤、王龙威和梁家仁。只有一个年轻的冯克安，来做反派，饰演敖丙。
冯克安，出身演艺世家，父亲是冯峰是三四十年代著名的粤剧小生，后来进入电影界，做主角、做导演，还开过电影公司，让李小龙崭露头角的《细路祥》就是冯峰做导演。冯克安的姐姐冯素波和弟弟冯吉隆都是著名的电视制作人，妹妹冯宝宝是香港五六十年代的天才童星，著名演员。
冯克安，由于父亲的原因，也是早早就在影视圈入行，跟随刘家良，成为刘家班的成员之一，一直做龙虎武师。只是他颧骨高耸，目露凶光，非常适合演反派，加上演技到位，演起坏人来是得心应手夺人眼目。由他来饰演东海三太子敖丙，也算适得其所。既能发挥反派特长，还能反衬出哪吒的伟岸与阳光。
冯克安早年的作品，大家不太熟悉。后来他在《功夫》里饰演了天残地缺里的地缺，也就是其中的稍胖的那个，尽管戏份不多，却以六指琴魔的功夫给人留下了深刻的印象。
对了，大家熟悉的曾志伟，当时还是张家班里普普通通的一名龙虎武师。在《哪吒》中跑了一个龙套，戏份是陈塘关的一名守卫，当哪吒又想溜出去玩的时候，站出来拦了一下哪吒。然后，又装作没有看到哪吒，放了他过去。
回到傅声的身上。聊下他接下来的八卦。
傅声，是张彻最后捧起来的一个明星。连亦舒都说张彻自傅声之后，没有做过“大事”。
成名后，傅声在感情问题上倒是没出什么问题，而且遇到了最美的爱情。
在长弓影业在台湾发展的期间，拍片之外的生活远不如香港那么有趣，大家都很无聊。无聊了就热衷于找女朋友。狄龙就介绍了甄妮给傅声认识，那时候甄妮正在台湾发展，是冉冉升起的歌唱新星。
傅声与甄妮于1976年底结婚，当时傅声刚满22岁，甄妮23岁。两个人的婚礼动用了整个美丽华酒店大堂，二百桌筵席与舞台表演的盛况连邵逸夫也赞叹不已：“年轻，漂亮，身体强壮，有钱，有名气，真是什么都全了！”
为了爱情，甄妮第二年就返回香港发展。很快，在爱情的滋润下，甄妮发展也进入了快车道。1978年，甄妮与顾嘉辉、黄霑合作，推出了首张个人粤语专辑《奋斗》，一天的时间售卖出四十万张，打破了香港开埠以来的唱片销售纪录。
1981年5月16日，甄妮在第16届台湾金钟奖颁奖典礼上荣获最佳女歌星奖，继邓丽君之后成为第二位获此殊荣的女歌星。同年，她在香港创立了金音符唱片，此举在当年被视为本土独立音乐制作的先驱。
1983年，黄霑作词、顾嘉辉谱曲，甄妮与罗文联袂献唱的《射雕英雄传》三部曲主题曲《铁血丹心》《一生有意义》《世间始终你好》正式问世，开启了影视作品主题曲的时代。次年，甄妮推出了《迷人的五月》这一专辑，紧接着在香港红磡体育馆举办个人演唱会，成为继许冠杰之后首位在该场馆举办演唱会的女歌手。同年，还荣获香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星”奖，并成为首位获此殊荣的香港天后级歌手。
唱歌之外，还出入张彻片场，参演过《八国联军》《唐人街小子》等片，并与丈夫傅声联合主演过《蔡李佛小子》《第三类打斗》，也算小有成就。
傅声与甄妮，可谓那个时代的金童玉女，让人艳羡不已。
但是，连老天都羡慕了，决定要拆散他们。
1983年7月6日晚上10点半，傅声和哥哥张震声、弟弟张展鹏以及影星汪禹分别驾驶2辆车，从清水湾道乡村俱乐部《五郎八卦棍》的外景地回城，当时傅声坐在太太甄妮送给他的白色保时捷911型跑车上，车子由哥哥驾驶。同为年轻人，开着开着就飙起车来，张震声与另外一辆车上的汪禹开始较劲将车速提了起来，开始了飙车。
当行至大澳门巴士总站附近的转弯处，傅声所在的跑车径直撞向山边，车子撞得四轮朝天，严重毁损。车祸现场迅速被重重围起，傅声当时看起来并无大碍，这个调皮的家伙甚至自己从车里爬了出来，问了一句：“我的脸有没有花？”
他以为自己还有机会再拍戏，但实际上头部与胸部都受到了严重的撞击。救护车将他送往观塘联合医院急救不治，结果严重的内伤还是夺去了他的生命，年仅28岁。
噩耗传来时，所有人正聚集在大厅里等，张彻听到噩耗立刻昏过去，郭追和孙建赶紧扶住他。刘家良闻听消息放声痛哭，只剩下抓心挠肺的后悔：当时《五郎八卦棍》的拍摄因傅声心情不佳而暂停，如果坚持继续拍摄，声仔也许可以逃过此劫。
与傅声飙车的汪禹，因为自己间接导致好友的死而一蹶不振，用之后二十年的时间来减产、息影、吸毒、涉嫌敲诈……人生轨迹像到达顶峰后的抛物线，只剩下深不见底的下滑。
傅声的突然离世，还有另外一部片受到了影响，那就张彻即将开拍的《上海十三太保》。
1983年时期的张彻，他也清楚自己的时代结束了，原已打算退休了。结果，看到老对手李翰祥的《火烧圆明园》、《垂帘听政》在内地取得巨大成功。张彻坐不住了，老李能行，我老张难道就不行吗？
那时候的张彻，香港本土已经屡败屡战，但是在眼热李翰祥获得成功的情况，还是组建了长河电影公司，再次雄心百倍。结果，长河电影的首部电影《九子天魔》出师不利。
张彻不甘心，又想到新招数，决定集合此前张家班几代弟子，开拍《上海滩十三太保》，玩爱国义士团伙儿保护民族英雄的故事。
就这样，原本已经松散的张门数代弟子，因为《上海滩十三太保》再次集合起来。原本傅声的戏份已经写好，因为傅声的突然离世，张彻只好层层挑选出一个与傅声形神皆似的新人，那个幸运儿是只有22岁的刘德华。
不过，一脸婴儿肥的刘德华也没有辜负大众对他的期待，在《上海滩十三太保》里表现上佳，隔空接住了傅声抛给他的玉盘。后来，刘德华成了比傅声更有名的天王巨星，那就是后话了。
张彻还很心酸地撰文回忆了傅声去世后的事：“傅声死后，一时影城鬼话甚多，鬼话之一就说他是哪咤转世。我想这是由于他平日活泼顽皮，大家怀念他之故。那时邵氏每年例必全公司千余员工同吃年夜饭，他死的一年，吃年夜饭时，往常和他一起表演的刘家辉，提到傅声今年不能一同表演，全场一片哭声！香港电影界虽常有我和演员间‘契爷’、‘契仔’之说，其实我和演员从无此种关系，傅声也不例外。但他平日惯常叫我‘老窦’，叫我内人‘阿妈’，我们自是叫他‘声仔’。他死时我恰在台湾地区，内人胆小，鬼话流传之余，晚上临睡总默祷：‘声仔，我们这样好，你知我细胆，莫来吓我！’可见鬼话之盛。”
这则鬼话，也说明了傅声与哪吒之间的关系，在当时港台人心目中傅声就是哪吒的化身。《哪吒》影响之大，可见一斑。
傅声的离世，汪禹的沉沦，客观上为成龙的扫清了道路。
傅声的阳刚可爱，与汪禹的古灵精怪，再加上戚冠军的身手，这几位在许冠文、楚原、李翰祥刮起的粤语民俗风中，已经初见效果，待到成龙出演《蛇形刁手》时，其模仿的正是傅声、汪禹之前走动作喜剧的路线，只是前者是自带笑果，走的还是传统动作风，而成龙已经是苛意打造动作喜剧的路线了。然后，成龙就火了。
实际上，成龙的外在条件实在太差了，长大不帅是原罪。想当初他向古龙求演古龙剧的主角，结果被古龙当面开喷“我的戏是写给狄龙、岳华”的，言下之意就是“你不配”。惹得成龙躲进厕所，借着吐酒的机会痛苦不已。
阳光帅气的傅声突然离世，顺带让汪禹一蹶不振，再加上戚冠军怎么捧都不上道，这样市场就留出了空白，成龙恰逢其时，来填补了这个空缺，而且成功了。
傅声如果不死，汪禹不沉沦，成龙大概也会火，但困囿于外形，火的势头必然会受到傅声、汪禹的压制，挤占他的市场。
这就是命吧。
对了，甄妮与傅声的爱情是真爱。在傅声逝世4年后，甄妮还依靠精子冷冻技术于1987年在美国剖腹产下了女儿甄家平，女儿的面型、眼睛与嘴巴也跟傅声非常相像。从此，甄妮再也没有嫁过人，守着自己的女儿，一生为傅声守寡。
以上，这篇算是对香港动作片专题里的一个补充吧。
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